Советский поэт Эдуард Асадов, на стихотворениях которого выросло не одно поколение, родился в Туркменистане, в армянской семье. Своим происхождением писатель гордился и даже сына назвал в честь дедушки – Арташеса Григорьевича Асадьянца. На его долю выпало много испытаний. Но Герой Советского Союза, почетный гражданин Севастополя Эдуард Асадов не сломался и не замкнулся. Семнадцатилетним мальчишкой он отправился добровольцем на фронт. Воевал, мечтал о победе, а в перерывах между боями писал стихи. В битве за Севастополь был тяжело ранен. В госпитале узнал, что больше никогда не сможет видеть. Он потерял зрение, но не волю. После войны Э. А. Асадов окончил Литературный институт, писал свои добрые, мудрые, наполненные любовью к жизни стихи, выпускал книги: «Светлые дороги», «Судьбы и сердца», «Не надо сдаваться, люди!». В сборник Эдуарда Асадова, замечательного российского поэта, вошли наиболее известные, давно полюбившиеся читателям стихотворения, лирическая повесть "Галина", а также новые произведения, которых автор ищет ответы на непростые, волнующие многих современников вопросы сегодняшней жизни. Асадов стал популярен с начала 1960-х годов. Его книги, выходившие 100-тысячными тиражами, моментально исчезали с прилавков книжных магазинов. Литературные вечера поэта, организованные по линии Бюро пропаганды Союза писателей СССР, Москонцерта и различных филармоний, на протяжении почти 40 лет проходили с неизменным аншлагом в крупнейших концертных залах страны, вмещавших до 3000 человек. Их постоянной участницей была супруга поэта - актриса, мастер художественного слова Галина Разумовская. Задолго до встречи с будущей второй женой Асадов написал повесть в стихах «Галина». Так родилась красивая легенда о том, что этим произведением он предчувствовал встречу, которой было суждено поменять так много в жизни обоих.
Если есть на свете такой силы вдохновляющая любовь — этот мир становится светлее!
Я могу тебя очень ждать,
Долго-долго и верно-верно,
И ночами могу не спать
Год, и два, и всю жизнь, наверно.
На одной из литературных встреч в 1961 году актриса Москонцерта Галина Разумовская попросила пропустить ее выступление вперед, так как она боялась опоздать на самолет. Она должна была читать стихи женщин-поэтов. Асадов тогда пошутил, что мужчины тоже пишут. Она осталась послушать, что он станет читать. Галина попросила Асадова прислать стихи ей в Ташкент, чтобы она смогла их читать. После своего выступления Галина написала автору обстоятельное письмо о том, какой успех имели его произведения.
Он очень боялся вновь ошибиться, но Галина Разумовская стала для него не только женой. Она стала его глазами, его чувствами, его настоящей любовью. Он нашел в себе силы в этот момент порвать свои прошлые, очень тяготившие его отношения. И уйти к той, которую любит. Свои потрясающие стихи он посвятил именно ей. Винсент Ван Гог — нидерландский живописец, яркий и неоднозначный постимпрессионист, творивший во второй половине XIX века.
Картину «Ирисы» он написал в один из самых сложных периодов своей жизни — во время пребывания в психиатрической лечебнице недалеко от французского городка Сен-Реми-де-Прованс. Именно тогда у гения случались внезапные и неконтролируемые приступы агрессии, поэтому он вынужден был находиться под постоянным присмотром врачей.
Набросков к картине не сохранилось. Более того, многие эксперты считают, что предварительных зарисовок не существовало, а сам Ван Гог называл «Ирисы» этюдом. В отличие от брата, Тео Ван Гог высоко оценил работу и выставил ее на сентябрьском Салоне 1889 года. Художник изобразил небольшой участок летнего луга, заполнив центральную часть холста ирисами. Композиция гармонична и, что непривычно для работ Ван Гога, симметрична. Земля, расположенная в левом нижнем углу, сочетается с коричнево-рыжими цветами, размещенными параллельно, в верхней левой части картины. Белый и нежно-голубые ирисы занимают центр пейзажа, выделяясь на фоне сиреневых и темно-синих цветков.
В картине мастер сочетает постимпрессионизм и японскую гравюру, этим «Ирисы» резко отличаются от работ, написанных Ван Гогом ранее. Тонкость и легкость линий в контурах объектов, заливка отдельных фрагментов сплошным цветом, необычные ракурсы элементов — эти приемы художник заимствовал в технике укиё-э. И гармонично вплел в них яркость и резкость палитры, насыщенность и размашистость мазков, декоративность сюжета, словом, все, чем характеризуется постимпрессионизм.
В картине отсутствует высокая напряжённость, которая проявляется в последующих работах художника. Он назвал картину «громоотвод для моей болезни», потому что он чувствовал, что может сдерживать свой недуг, продолжая писать.

Октав Мирбо (Octave Mirbeau), французский писатель и искусствовед, заплатил за произведение 300 франков и стал его первым владельцем. Спустя столетие австралийский предприниматель Алан Бонд (Alan Bond) купил «Ирисы» за рекордные 53,9 млн долларов. У него, впрочем, не оказалось достаточно средств, чтобы завершить сделку, поэтому в 1990 году холст был перепродан музею Гетти, где и находится до сих пор.