170-лет юбилей 11 апреля у Марии Савиной — царицы Императорского театра.

 Родилась в 1854 году в Одессе в семье актеров, но актеров неярких, неталантливых, избравших свое ремесло случайно, а не по зову сердца. Имея родителей, она чувствовала себя одинокой, нелюбимой и никому не нужной. Ее отец, Гавриил Николаевич Подраменцов, будучи учителем чистописания и рисования, пленился легким успехом, который имел в любительских спектаклях. Бросив гимназию и поменяв фамилию на более звучную - Стремлянов, он решил штурмовать сценические подмостки. Его примеру последовала и жена - Мария Петровна, также не имевшая к актерскому ремеслу ни особых склонностей, ни способностей.
 Мария Гавриловна дебютировала на сцене в раннем возрасте. Уже в восемь лет она исполнила роль в драме «Эсмеральда». Будучи подростком, Савина путешествовала с отцом по разным городам России. Она успела выступить на провинциальных подмостках Калуги, Смоленска, Нижнего Новгорода, Орла и не только.
 В 1874 году Савина заявила о себе в Петербурге. Спектакль «Блуждающие огни» в Благородном собрании оказался под угрозой срыва из-за болезни актрисы М. Глебовой. Тогда С. Сосновский обратился к Марии Гавриловне с просьбой сыграть Лёлю. За этой и ещё несколькими успешными ролями последовало приглашение в Александринский театр.
 В императорской труппе к новенькой отнеслись с недоверием. С самого начала Савина стремилась не только стать ведущей актрисой, но и руководить всем театральным процессом. Актриса исполняла разнообразные роли — от озорных девушек в лёгких современных пьесах до ярких комедийных и глубоких драматических персонажей в произведениях Гоголя «Ревизор», Островского «Бесприданница», Потехина «Виноватая». Она не просто перевоплощалась в новые образы, а сквозь себя пропускала мысли и чувства героинь. При этом Савина часто опиралась на собственные жизненные наблюдения, чтобы подарить им новые черты характера, отличающиеся от описанных в оригинальном тексте.
 Мария Савина также занималась благотворительной деятельностью. В 1895 году актриса основала Убежище для пожилых деятелей сцены (ныне Дом ветеранов сцены им. М. Г. Савиной). Учреждение работает до сих пор.

130 лет тому назад 11 апреля 1894 г. в Москве в семье коммивояжера Теодора Эмильевича Гиршфельда родился мальчик Эмиль, будущий цирковой артист-иллюзионист Эмиль Кио.

 С 1917 г. выступал как актер и куплетист в московском театре миниатюр "Одеон". Во время Октябрьской революции вместе с театром находился на гастролях в Киеве. В 1918 г., после вступления на Украину немецких войск, театр переехал в Варшаву. Спектакли на русском языке не пользовались популярностью, вскоре театр был закрыт.
 Эмиль Гиршфельд устроился в варшавский цирк Александра Чинизелли, где работал билетером, костюмером и объездчиком лошадей. Приобретя в Германии специальный иллюзионный аппарат, со временем освоил мастерство фокусника и стал показывать на сцене различные номера.
 В 1921 г. Эмиль Кио вернулся в Москву. Выступал в столице, активно гастролировал по различным городам Советского Союза.
 В качестве артистического псевдонима, впервые появившегося на афишах в 1922 году, Эмиль Кио выбрал изменённое ивритское слово תְּקִיעָה (ткиа́, в восточноевропейском произношении иврита тки́о - разновидность трубления в шофар), знакомое ему по молитвам в варшавской синагоге. По другой версии (которую его сын Игорь считает несостоятельной), он увидел светящуюся вывеску КИНО, где не горела буква Н, и решил, что это "неплохая цирковая фамилия".
 В 1932 г. одним из первых начал работать на арене цирка (ранее из-за кругового обзора со стороны зрителей манеж считался непригодным для демонстрации фокусов). Показывал номера "Сжигание женщины", "Распиливание женщины", "Таинственный домик", "Гулливер в стране лилипутов", "Шахматы" и др.
 В годы Великой Отечественной войны Эмиль Кио подготовил сатирико-иллюзионный номер "Фриц идет на Восточный фронт" (исчезновение гитлеровца и появление на его месте могилы с крестом), также выступал в госпиталях. В освобожденных городах участвовал в восстановительных работах.
В 1958 г. выпустил книгу "Фокусы и фокусники". В том же году был удостоен звания народного артиста РСФСР.

180 лет тому назад 16 апреля 1844 года родился Анатоль Франс, известный французский писатель-реалист, романист, поэт, сатирик, публицист, литературный критик, общественный деятель, философ, деятель культуры. Писал романы, новеллы, рассказы, пьесы, эссе, поэзию и многое другое. Автор известных книг: «Таис» (1890), «Остров пингвинов» (1908), «Боги жаждут» (1912), «Восстание ангелов» (1914) и др.

 Анатоль Франс родился в Париже в семье книготорговца и букиниста, где частыми гостями были самые выдающиеся представители литературного Парижа.
Своим детским годам писатель посвятил автобиографические романы «Книга моего друга» (1885), «Пьер Нозьер» (1899), «Маленький Пьер» (1919) и «Жизнь в цвету» (1922).
Франс — гениальная творческая личность с трудом закончил иезуитский коллеж, в котором учился крайне неохотно, и, провалившись несколько раз на выпускных экзаменах, сдал их только в возрасте 20 лет.
В 1875 году он проявил себя в качестве журналиста. Парижская газета «Время» заказала ему множество статей о тогдашних писателях. Уже через год он заслужил почётное звание литературного критика и начал руководить своей рубрикой «Литературная жизнь». Популярность принесли ему повести «Иокаста», «Тощий кот» и «Преступление Сильвестра Боннара».
Художественное творчество Анатоля Франса отличается необычайной культурной насыщенностью. Всё его творчество — сатирическое обозрение Франции конца 19 века, пародия на французскую историю, где писатель проявлял антирелигиозную и политическую усмешку, высказывал мысли о Великой французской революции, а также выражал сочувствие идеям социализма.
В 1914 году появился фантастический роман писателя — «Восстание ангелов», отличающийся своеобразным смешением бытового правдоподобия (картины французского общества перед Первой мировой войной) с гиперболизированной фантастикой (изображение ангельского воинства) и идиллической условностью (описания прошлого).
В 1921 году Анатоль Франс получил Нобелевскую премию по литературе с формулировкой: "з блестящие литературные достижения, отмеченные изысканностью стиля, глубоко выстраданным гуманизмом и истинно галльским темпераментом".
Деньги с премии, а это в 1920-х годах было примерно 40 тысяч долларов, Анатоль Франс пожертвовал в пользу голодающих Советской России.

16 апреля празднуем 135 лет со дня рождения Чарли Чаплина, одного из величайших комиков 20 века. "Комик с грустным лицом" – так Чарли Чаплина называли при жизни, и это был не только экранный образ. В биографии актёра хватало тяжёлых моментов и мрачных страниц.
Чарли Чаплин рано остался сиротой. Отец будущего комика скончался от алкоголизма, а мать сошла с ума и провела оставшуюся часть жизни в психологической клинике.
 Первую роль в жизни Чарли Чаплин получил в 14 лет. Это была роль в театральном спектакле. Причём будущий актёр в то время даже не умел читать, поэтому учил свои реплики наизусть.

 Юный актёр был вынужден рано начать зарабатывать на жизнь, из-за чего он почти не появлялся в школе, подрабатывая разносчиком газет, помощником в типографии и ассистентом доктора.
 Рост Чаплина был всего 165 см., а вес 60 килограмм. У него были голубые глаза и темные кучерявые волосы, но актер стремительно поседел к 35 годам.

 Чарли Чаплин был виртуозным скрипачом. Он научился играть на скрипке в 16 лет и каждый день проводил много часов за музицированием.
 Чарли Чаплин освоил множество профессий, связанных с кинематографом. Несмотря на то, что широкой публике Чаплин больше известен как актёр, он также был режиссёром, сценаристом и даже композитором.
 Самым узнаваемым образом Чарли Чаплина является "Маленький бродяга". Это невысокий человек в котелке и огромных ботинках. Причём, для того чтобы добавить своему персонажу комичности, Чаплин надевал ботинки не на ту ногу (левый на правую, а правый на левую).

Подготовила Елена Хайновская.