"Пушкин" – третий и последний роман Юрия Николаевича Тынянова (1894-1943), оставшийся неоконченным. Посвящен детству, отрочеству и юности поэта. Юрий Николаевич Тынянов — замечательный литературовед и писатель. Его исследовательские интересы в первую очередь были связаны с золотым веком русской литературы. Его романы «Кюхля» (о Кюхельбекере), «Смерть Вазир-Мухтара» (о Грибоедове), «Пушкин» стали органичным продолжением научных поисков и интереса к ключевым фигурам и событиям того времени: «Моя беллетристика возникла, главным образом, из недовольства историей литературы, которая скользила по общим местам и неясно представляла людей, течения, развитие русской литературы», — говорил Ю. Н. Тынянов. Масштабный замысел романа-биографии остался до конца не осуществленным: три части романа повествуют о детстве, отрочестве и юности Пушкина, вплоть до его высылки из Петербурга на юг. Тем не менее Тынянов сумел не только запечатлеть живой образ самого поэта, но и воссоздать атмосферу его семьи, Лицея, характерные черты общественной и культурной жизни первых десятилетий XIX века.

Портрет был заказан другом Пушкина, Дельвигом. Пушкин позировал Кипренскому в июне-июле 1827 года в Шереметьевском дворце. Впервые картина экспонировалась на выставке Академии художеств в год своего создания. На полотне Пушкин представлен по пояс с повёрнутой налево головой и скрещенными на груди руками. На правое плечо поэта накинут клетчатый шотландский плед «экосез» – натуральный шотландский килт. (Многие ошибочно думают, что килт – это такая мужская юбка. Но на самом деле для создания классического килта, который на самом деле представляет собой свернутый плащ, перекинутый через левое плечо, требуется около 8 метров специальной ткани – тартана, сотканной из натуральной шерсти). Тартан, который изобразил Кипренский, – это «Каледония», универсальный тартан, который может носить каждый шотландец вне зависимости от клана. Это самая прямая отсылка к масонству Пушкина, ведь все масоны того времени живут по «древнему и принятому Шотландскому уставу», который якобы был разработан Карлом II – королем Англии и Шотландии. Кроме того, этой деталью художник обозначает связь Пушкина с Байроном (Пушкин не был шотландцем, зато он был поэтом. Королём поэтов в ту пору считался лорд Байрон. А Байрон был родом из Шотландии. Так Кипренский с помощью тартана обозначил поэтическое предназначение Пушкина), кумиром эпохи романтизма. Этот приём — реминисценцию — художник применял неоднократно. Творческое призвание поэта символизирует включенная в композицию бронзовая статуэтка музы с лирой в руках.
Задумчивый облик Пушкина отсылает к его строкам: «Служенье муз не терпит суеты, / Прекрасное должно быть величаво». При взгляде на портрет рождается ощущение гармонии, которое может послужить живописной аналогией ясности и стройности пушкинского слога. Поэт высоко оценил работу Кипренского. Увидев картину, он откликнулся стихотворением, в котором звучат следующие строки:
Любимец моды легкокрылой,
Хоть не британец, не француз,
Ты вновь создал, волшебник милый,
Меня, питомца чистых муз…
<…>
Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит. Портрет экспонировался на выставке 1827 года в залах Академии художеств и получил множество восторженных отзывов. Понравился портрет и С.Л. Пушкину, считавшему, что это лучшее изображение его знаменитого сына.
Сам Пушкин очень дорожил полотном Кипренского и в 1831 году выкупил его у вдовы Дельвига. В 1916 году Совет Третьяковской галереи приобрел это произведение у Г.А. Пушкина, внука поэта.